Hey, ein lautes danke in Richtung England, genau genommen an Fila Brazillia, deren geschmackvoll zusammengebastelte Attitude (eins a Samples, Funk galore und gerne humorvoll) immer hoch im Kurs stand! Mitte der Neunzigerjahre fühlte ich mich, als hätte ich mich in einer Jazz-Sackgasse festgefahren. Doch die britische Elektronikabteilung hat mir prompt einen schönen Ausgang gezeigt. Einerseits mit ihren energiegeladenen Jungle-Experimenten, andererseits durch den Downtempo-Gegenpol aus Bristol und Sheffield. Bis heute berausche ich mich am kreativen Output der Bedroom Producer und DJ-Kultur Macher. Ein früher Meilenstein für meine Weiterentwicklung war Fila Brazillias Album „Black Market Gardening“ aus dem Jahr 1996. Und weil ich mich gestern so über einen tollen Tourbeitrag von Steve Cobby gefreut hatte – er ist einer der beiden Fila Produzenten – wurde heute das Album auf dem Weg zum Proberaum wieder mal genossen. Anschließend im Vibe des Eröffnungs-Tracks „Obrigado“ getrommelt. Sowohl Jazz, als auch Electronics…
Danke sage ich damit aber auch an Mike Marklove, der nicht nur kräftig mitgespendet, sondern mir zudem sein altes Meinl Dragon China Ride überlassen hat. Es wurde (von Chris Kamin kunstvoll repariert) und direkt mit einer neuen Message versehen, so dass es nun für die gute Sache schwingen kann…
>>To get away from the – one track after the other – compilation concept [*], K+D checked in at HAVLIS – SUPER SOUND where their man Alex (don of the echo chambers) has a secret dub-laboratory. There K+D did a dub session on the selected tracks to inject some dynamics and life into it. They took two bottles of Highland park whisky and their old dub-echoes from the cellar and did a smoked-out dub echo-orgy. The new track and a slight headache was the result.« Richard Dorfmeister
>>Wir waren beeinflusst von Dub. In der klassischen Dubschule ist alles Sound. Ein Vocal trägt nichts zum Song bei, außer dass es in ein Delay gefetzt wird und dir um den Kopf herumfliegt. Das muss keiner singen. Die Sounds tragen dich weiter. [**] In der Einfachheit liegt auch die größte Schwierigkeit. Du bist auf wenige Spuren reduziert, um das ganze Sound- und Frequenzspektrum auszufüllen. Tracks vollräumen, das geht schnell.<< Peter Kruder
Übrigens haben wir uns 2007 auch mit Netzer an einen Wiener Track gewagt und eine handgespielte Version mit französischem Gesang erstellt, ausgehend vom „Double Drums“ Remix, den DJ DSL (ebenfalls aus der Hauptstadt) einer Kruder Nummer verpasst hatte.
Die Autobiografie von Steve Lukather steht schon eine Weile im Regal – war direkt nach Erscheinen ein ganzer heißer Tipp von Wolfgang Haffner.
Jetzt endlich gibt es Zeit und Muse dafür – und ich bin, Kopfhörer und Spotifiy in Reichweite, mittendrin im LA der Siebziger und Achtziger, vor allem gebannt von den vielen tollen Porcaro Stories.
>>The other guy who hung around us was Roger Linn. At the time, he was Leon Russel’s guitar player and engineer and a very tech-minded guy, so naturally befriended Steve [Porcaro]. One day, Roger called Steve up and told him that we all had to come over to his place. We went round to Roger’s apartment, and he had set up on the living-room table this Roland box that was ripped apart with soldering irons and shit coming out from the sides of it. Roger had has us sit on the couch and pressed play, and out of this box came the sounds of a snare and kick and hi-hat, playing 4/4 time. Right there, Roger had invented the prototype Linn drum machine. Now, as the drummer among us, Jeff was horrified. He leapt up off the couch, violently shaking his head, and shouted at Roger, ‚This thing can never leave this room – we have to destroy it!'<<
(Steve Lukather „The Gospel“ Constable 2018, Seite 70f)
Im weiteren Verlauf der Geschichte arbeitete Steve P. mit Roger an der Ausstattung der Linn LM-1 mit (>>involved in the process of hooking a clock up to the same kind of machines so that synthesizers could be run to it<<) und 65 Seiten später erzählt Lukather die Geschichte von Bensons „Turn your Love Around“, einem Schnellschuß zu dem Jeff Porcaro die LM-1 programmierte – und der ganz nebenbei, 1982 mit einem Grammy geehrt wurde.
Auch ein schönes Bild in meiner Vorstellung, die Randnotiz zur Jam-Supergroup „Phux Snot“ mit Carlos Vega, Lenny Castro, Mike Landau, Will Lee und Eddie Van Halen.
>>In 1992, we played a single-night stand at the Baked Potato. The word got out inadvance and something like 4000 people lined up on the street outside, trying to get in to a hundred-seat club.<< (Seite 95)
Ebenso: >>It was a great dinner. Afterwards George [Harrison] said we should all go to Jeff Lynne’s house and have a jam. Holy fuck, yeah… So Jeff welcomes us – he really is one of the nicest cats ever and now a friend – into his studio. Bob [Dylan] picks up a bass, I grab an acoustic guitar, George grabs a Rickenbacker twelve-string (Beatles style); and there’s [Jim] Keltner on electric drums and Lynne on keyboards.<< (Seite 242)
Ganz anderer Sound, dafür doch eher mein Evangelium: die Platten von Fila Brazillia. Die wurden jetzt allesamt ins Bandcamp gestellt und Steve Cobby (die eine Hälfte des Duos) erzählt im FB verschiedene Anekdoten dazu.
>>The vocal sample that the tune was titled after was from a Peanuts and Charlie Brown LP that was purchased from Oxfam. We never really bought into the idea of only sampling from classic RnB or Soul and much preferred sifting through the rammel on offer in second hand shops than taxing classic soul or funk tunes. Not that we didn’t do that as well, but we liked the challenge of melding curveballs into righteous work.<< Steve Cobby FB, 14.02.20
Es nicht selbstverständlich die freie Wahl zu haben. Gleichzeitig ganz schön schwer, sich klar zu positionieren. Aber immens wichtig!
Und deshalb muss ich an diesem Tag unbedingt auch ein paar schöne Tracks raussuchen…
Tracklist:
John Scofield „Just don’t want to be lonely“
Chris Dave & Drumhedz „That Reggae Shit“
KUF „Gold (Vinyl version)“
Siriusmo „Wow (Modeselektor edit)“
Boysetsfire „Handful of Redemption“
Squarepusher „My Red Hot Car (Girl)“
Dhafer Youssef „Digital Prophecy“
Hamilton Bohannon „Southafrican Man“
Hans Nieswandt „Hörerwünsche II“
Lionel Loueke „Ife“
Robert Schumann „Sym N2 Ut Maj Op61/Adagio Espressivo (3eme Mvt)“
Miles Davis „Cobra“
Billy Ocean „Nights Feel Like Gettin’ Down“
New Sector Movements „Anthem“
The Police „De Do Do Do De Da Da Da“
DePhazz „Anchorless (Private Version)“
Und was das Ergebnis der Bundestagswahl angeht, so schreibt mir Friedemann Karig hier auf jetzt.de aus der Seele. Und auch den Ratschlag von taz Chefredakteur Georg Löwisch pinne ich hier hin: >>Wenn die AfD im Bundestag schäumt, sollten die anderen mit der Sachlichkeit einer Grundbuchratsschreiberin reagieren.<<
Da ich mich ja seit diesem Jahr für’s Wellenreiten interessiere, tippe ich aus der SZ mal folgenden Satz ab:
>>»Sie scheinen eine große Freude an der Bewegung auf der Welle zu fühlen«, notierte Leutnant James King im Jahr 1779 in das Logbuch der dritten Pazifikexkursion von Kapitän James Cook. Als erster Europäer beschrieb King die Surfer auf Hawaii, schon vor fast 3000 Jahren haben Fischer in Polynesien angefangen, mit geschnitzten Holzbrettern und Kanus die Brandungswellen entlangzufahren. So alt ist dieser Sport. 1908 gründete der Autor Jack London in Waikiki den ersten Surfclub, nach dem Zweiten Weltkrieg kam das Surfen nach Europa.<<
Ich blende dann aber doch über zum „Little Black Book“ von der Groove Armada und lass mich in den Afro(e)beat des Openers fallen:
Das Album ist ganz schön oldschool und anachronistisch, aber ich bleibe dran! Erinnere aber heimlich nebenbei immer wieder an deren 1999er Album „Vertigo„. Denn das hatte mich damals echt umgeschmissen…
Thierry Miguet (aka Wah Wah TV) hat ( W ) beim Konzert in Schorndorf mit mehreren Kameras gefilmt und bringt im Schnitt Musik und Bild perfekt in Einklang, lässt dabei den Zuschauer unsere Improvisations-Maschinerie wie durchs Mikroskop betrachten. Danke!
PS. >>Weiter als beim Duo ( W ) kann sich die Gitarre nicht von dem entfernen, was die meisten von ihr erwarten<< (wie Rezensent Michael Riediger unser Konzert anlässlich der Jubiläums-Gitarrentage empfunden hat kann hier nachgelesen werden)
PPS. die nächsten ( W ) Konzerte: MI 20.05.15 Frankfurt, Fabrik
DO 18.06.15 mit Lichtkünstler K.L. Theinert, Mannheim, Popakademie
SA 04.07.15 Schwäbisch Gmünd, Gmünder Art
Mit der neuen Baumgartner/Kraus CD im Gepäck, mache ich mich demnächst auf den Weg nach Berlin. Jetzt nur noch schnell dessen charmantes Etikett umbasteln, denn so passt es auch bestens für die kommenden DePhazz Private Gigs im A-Trane (Donnerstag 28.08. bis Samstag 30.08.): Das werden drei spannende Live-Mitschnitt-Konzerte – Achtung Vinyl! – mit neuen Arrangements und spezieller Besetzung, nämlich mit Pat Appleton (Gesang), Pit Baumgartner (Sampler & Dubs), Frank Spaniol (Bariton & effektierte Bassklarinette), Markus „Netzer“ Bodenseh (Kontrabass), Matti Klein (Rhodes), O.R. (Echodrums).
Ehrlich gesagt: Quintolen habe ich in meinem Trommlerleben noch NIE live gespielt, keine Ahnung ob ich es überhaupt könnte…
Bislang war ich auch immer der Meinung, dass diese Notenwerte irgendwie unorganisch wirken und vielmehr gewollt (Selbstzweck), aber ganz und gar nicht groovig tönen.
Aber man lernt ja dazu…
In letzter Zeit war hörte ich über das Phänomen Quintole aus verschiedenster Richtung: Peter Wölpl erzählte mir, dass es in der Popakademie gerade ein großes Thema wäre (siehe zum Beispiel „Queenz“ von der tollen Anika Nilles) und im Sticks 05/2014 Interview erklärt Florian Alexandru Zorn, dass es oftmals das quintolische Feel ist, das den diversen modernen Beats im Hiphop und R&B den abgehangenen, gebremsten (>>oft ist der Schlagzeuger hinter dem Beat, aber so ganz anders hinter dem Beat, als man das sonst gewohnt ist<<), stolpernden Ausdruck verleiht. Sloppy bzw. „in between„.
Mal bewusst und ausgecheckt, manchmal einfach „wonky“ aus dem Bauch heraus…
Duo ird Trio. Dank Lichtkünstler K.L. Theinert und seinem Visual Piano! Auf Facebook gibt es ein erstes Demo-Filmchen.
Und Andrea hat den profanen Buchstaben auf königliches Niveau gehoben:
E-BEATS 