Neulich, während der interaktiven Combo/DJ Nacht im Yachtclub, wünschte ich mir wieder mal ein Ableton PlugIn, welches ein aufgelegtes oder gejamtes Tempo ermitteln bzw. diesem folgen könnte: einen erweiterten Beat Counter mit Beat Sync Button, wie er heute bei Pioneer, Traktor & co zur Standardausstattung gehört.
Es gibt ja schon M4L Ansätze wie den Beat Seeker oder James Holdens Group Humanizer, Logic hat ein BPM Counter PlugIn und die Smart Tempo Abteilung.
Aber plattformübergreifend und richtig spannend fand ich das (leider sich noch in der Testphase befindenden) Beattracker PlugIn, auf das mich Lars Bartkuhn dann ein paar Tage nach dem Gig aufmerksam gemacht hat:
Die niederländischen Showsync Schmiede hat aber noch andere, höchst interessante Helferlein auf ihrer Seite. Dabei hat es mir vor allem Livesync angetan, >>a series of free Max For Live plugins that accurately synchronize tempos, song positions, clips and track parameters of Ableton Live sets via a network connection.<<
Vielleicht die nächste Alternative zur Midi-Sync und Ableton Link?
Der Tipp war auf der FB-Seite von Daniel W. Best, eigentlich nur ein profaner Link zu einer neuen Arte Sendereihe namens „Dig it!„.
Aber klar, die Kombination von geschmackvollem Selektor (Daniel) und der Mehrfachnutzung des Gold versprechenden Terminus‘ dig, verleitet den Musikfan (mich) zum sofortigen Click.
Weit komme ich jedoch nicht, denn gleich der erste Film über den „Sample-Dealer“ packt mich und bestimmt mit Victor Kiswell und seinen arabischen Perlen mein Tagesprogramm.
Wenn ich doch Banjo könnte spielen
Und Saxophon in einer Jazzband blasen,
Vortänzer sein in einem Nachtlokal,
Mit meiner Kunst in alle Herzen zielen,
Froh mich ergehen in Späßen und Ekstasen,
Der Ladenmädchen Held und Ideal!
Vergnügt in mein geschweiftes Blasrohr blies ich
Und sänge zwischenein in hellem Jubel
Grell und begeistert in den hellen Saal
Die wunderlichsten Tonraketen stieß‘ ich,
Peitschte im Takt empor den trunknen Trubel
Und opferte mit Tanz dem Gotte Baal.
Dann wär ich hier nicht Fremdling mehr und Gast,
Wär einer von den Priestern der Astarte,
Heimat wär mir der tönende Palast,
Aus dem ich mich so oft bekümmert stahl,
Vor dem ich oft so lang beklommen warte.
Zu spät! Vorbei! Ich werde nie erreichen
Die Strahlenden, die Götter dieser Erde,
Einsam bin ich und schwach. Ich weiß, ich werde
Nie diesen Glücklichen und Künstlern gleichen,
Ein Fremdling muß ich sein und scheuer Gast,
Muß mich mit Zuschaun, Draußenstehn bescheiden,
Muß Tänzer, Banjo, Saxophon beneiden,
Muß traurig in die frohen Feste sehen
Und meiner Verse Leierkasten drehen,
Den andern lächelich, mir selbst verhaßt.
Aber hey, ganz so schwarz-weiss sehe ich Sache nicht. Denn ohne Gast, keine Party!
In diesem Sinne freue ich mich auf ein volles Haus und eine schöne Freitag-Nacht im Offenbacher Hafen2, wo ich zum aufgelegten Sound von Matthias Vogt und Michael Ruetten trommeln darf.
Markus Vieweg ist eigentlich Bassist (der Band Glasperlenspiel), aber auch ein Internet-afiner Mensch. So er hat er mit den von Apple bereitgestellten Tools ein von der Kritik gefeiertes Bass-e-Book veröffentlicht und mit seinem Blog „Tourgespräche“ eine Alternative zum klassischen Musikerinterview geschaffen. Gut vorbereitet und mit viel Zeit finden Unterhaltungen – vornehmlich mit Akteuren aus der zweiten Reihe des Showgeschäfts – jenseits der Langeweile längst bekannter Eckdaten und Fakten statt und werden zu einem anderthalbstündigen Podcast zusammengeschnitten.
Wir trafen uns neulich zwischen Soundcheck und Festivalauftritt in meinem Mainzer Hotelzimmer und sprachen bei Kaffee und Kuchen über:
>>The Landscape HC-TT is a performance device that brings together a dated form of technology with an even more dated form of control: human hands. Influenced by early tape music, DJs, and childhood deconstruction, it’s a guarantee that you will never be able to create the same sound twice. This is the guarantee of our imperfect human movement, a flaw that enables endless variations of sound possibilities for performance or sampling purposes.<<
Auch eine Spielart organischer Electro-Beats: von Hand wird das Tonband der eingelegten Compact Cassette entlang des Tonkopfs bewegt, mit dem Kippschalter kann darüberhinaus momentane „Stille“ eingeflochten werden.
Wem das schmucke Kästchen zu teuer ist (315 $ plus Zoll), baut vielleicht seinen alten Walkman nach diesem Ansatz um…
Lese mal wieder einen guten Kirchhoff Roman und dieser Abschnitt passt doch bestens zum Musikmachen:
>>Wer etwas erzählen will, muß einen Berg versetzen. Erst trägt er ihn nach und nach ab und lernt dabei alles kennen, was später in der Geschichte vorkommen soll, dann richtet man ihn unter noch ungleich größerer Mühe anstelle der Wirklichkeit wieder auf. Und das nicht in der Reihenfolge, in der man ihn abgetragen hat, da hätte man sich die Plackerei sparen können, sondern nach den Gesetzen der Schönheit; und wenn ich von Schönheit rede, meine ich damit weder, daß es an jeder Stelle gut klingt und dazu noch gut endet, noch daß man alles verstehen muß oder durch Tricks bei der Stange gehalten wird. ich meine damit eine eher verborgene Schönheit, die sich erst im Bogen des Ganzen zeigt<< Bodo Kirchhoff „Wo das Meer beginnt“ (FVA, 2004, Seite 24)
Als passende Hintergrundsmusik oder für den Nikolausstiefel des besten Freundes, hier ’ne gute Dreiviertelstunde gemischter Geschichten…
Die Bezeichnung „Stems“ hörte ich bisher nur aus der Ecke der elektronischen Musikproduktion. Gemeint sind damit die in logische Gruppen (Beats, Bass, Vocals, Harmonies, Melodies, Atmos, EFX) aufgeteilten Bounces, die zusammen und gleichzeitig abgespielt den Master-Mix ergeben.
