Eins a Soul II Soul Remix von Luminos W und ein Seeed Moment meinerseits:
>>Ach, simmr da schon??<<
Ich liebe Mashups! War aber auch wirklich ein toller Abend im Mannheimer EinTanzHaus. Nichtzuletzt wegen der beeindruckenden Leinwand und den noch zauberhafteren Bewegtbildern von Haegar!
Warum diese Überschrift die Qualitäten des neuen Yamaha Drummoduls EAD-10 preisgeben soll, lässt sich vermutlich schwer zusammenreimen.
Aber offensichtlich hat der japanische Konzern verschiedene Kompetenzen aus den Musik Resorts in einem Gerät und einem Sensor für das akustische Schlagzeug gebündelt: Da gibt es eine an den Basstrommelspannreifen klemmbare Box, die sowohl Kicktrigger als auch Raummikrofon (in klassischer Wurst-Position) in sich birgt. Von ihr gehen zwei Klinkenkabel zum eigentlichen Modul, dass die einzelnen Instrumente des Schlagzeugs (wohl frequenztechnisch) separiert und mit den verschiedensten Effekt-Klassikern (ggf. Bassdrum-Samples) der Rock-und Popgeschichte aufhübscht. Darüberhinaus lässt das Modul noch drei weitere Trigger/Pads zu. Persönliche Samples ebenso.
[Wow, ich hatte insgeheim auch schon das perfekte Wurst-Mikro plus passender EFX-App geplant bzw. auf dem Markt erwartet – aber die Idee von Mikro und Kicktrigger ist genial!]
Äusserst vielversprechend ist die angegliederte App. Wird das Smartphone via USB mit dem Modul verbunden ist einiges möglich:
– man trommelt mit dem prozessierten Schlagzeugklang zur Lieblingsmusik (via USB oder via Aux-In)
– in die App eingeladene Songs lassen sich zudem im Tempo regeln und bei Bedarf auch vom ( automatisch angelegten) Clicktrack unterstützen. Klar, dass sich bei derart gewarpten Files auch ganz leicht Loop-Punkte setzen lassen.
– last but not least, es lässt sich mit dem verbundenen App-Träger auch noch aufnehmen, und zwar Audio und Video – inklusive einer Mixfunktion der Lautstärke von effektiertem Drumset und Backingtrack! Hello YouTube:
Nach all den Features kann der Produktspezialist des angehängten Videos nicht anders, als schlusszufolgern: >>The world is my oyster<< – was so viel heißen soll, wie: mit dem Teil kann ich ALLES, es muss sich um die sagenumwobene eierlegende Wollmilchsau handeln…usw.
Manual / Kostenpunkt ca. 544 €
Letzte Woche habe ich mir ein mächtig energetisches Konzert der Donny McCaslin Band angeschaut, jene Combo, die David Bowie für sein „Blackstar“ Album verpflichtet hatte. Der eigentliche Drummer (Mark Guiliana) wurde dabei mehr als würdig von Zach Danziger vertreten, der im Anschluss an die Tour in Deutschland noch ein paar Edit Bunker Shows im Duo mit Owen Biddle spielen/bebildern und sogar ein paar Workshops geben wird. Dringliche Empfehlung: Hingehen!
05.11.17 Berlin, A-Trane (Don McCaslin)
15.11.17 München (via Dorino Goldbrunner), OGM Studios 19h
19.11.17 Regensburg (via Gerwin Eisenhauer) MusicAcademy 20h
23.11.17 Berlin (via Dirk Erchinger) Drumtrainer 15h
Ach, tatsächlich ist Zach Danziger der ERSTE Eigentümer meines modernen Schlagzeugquartetts, Und da ich ihm auch noch ein paar Fragen stellen durfte, habe ich mich dem humorvollen Wesen entsprechend vorbereitet:
Ich habe in meinem bonedo.de Artikel „Kreative E-Drums der Gegenwart und Zukunft?“ meine Gedanken zu aktuellen Innovationen im Stromtrommel-Sektor aufgeschrieben, die Ansätze gecheckt, die der ursprünglichen Idee des elektronischen Schlagzeugs als eigenständiger Gattung nacheifern:
Sensory Percussion Trigger, das KMI BopPad und die Dremtrigger – allesamt Crowdfunding Projekte.
(Sowie Ableton Live/Max und DMX als Vermittler getrommelter Signale…)
Ich drücke mich – wieder mal – vor der Steuererklärung. Das erklärt auch das die folgende Kraut & Rübenliste meiner verdrängungsfördernder Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen…
Nostalgie und Jetzt. Madga gefällt das Simmons SDS-800.
Online Tutorials. Dirk Erchinger erklärt sein Video-Recording-Setup:
Etwas Victor Borge, um die Laune zu bessern: Zwei Show-Drummer mit 88 Toms!!
Schließlich zur Beruhigung vor dem großen Sturm noch Bohren & Der Club of Gore „Piano Nights“ (ein Tipp von Matteo Scrimali)
Und los!
Bin irgendwie in Norwegen hängengeblieben und entdecke dort die spannenden Rhythmusmacher Jakop Janssønn und Erland Dahlen (mit schicker Video-Bespielung seiner Basstrommel).
Und ich stoße auf die LP Super Heavy Metal Music for Cymbals von Kim Åge Furuhaug, der sich darauf analog zum präparierten Klavier dem Blech annahm.
Da jetzt eine Art Liste toller norwegischer Trommler entstanden ist, dürfen nicht fehlen: Audun Kleive, Jarle Vespestad, Wetle Holte, Anton Eger, Rune Arnesen, Paal Nilssen-Love und Jon Christensen
Guter Zappa Ratschlag von 1974: „Don’t eat the yellow snow“
Und eine Ansage von Bernard Edwards gleich hinterher (damals, in den Anfangstagen von „Chic“ an Tony Thompson gerichtet):
>>Get rid of all that shit. Just keep a bass drum, snare, and hi-hat. When you master that, then maybe I’ll add another cymbal or drum.<<
Als Beweis natürlich noch einen T.T. Groove-Meilenstein mit ebendiesem „fast Nichts“:
>>I remember my drums were set up in the room, and there was a door that led to a hallway. The engineer, Jason Cosaro, took a tube the size of my bass drum and built this tunnel from my bass drum all the way out into the hall and up the stairs. It was this weird thing he hooked up. And it worked. The groove in the house was so thick, and what am I playing? A simple, Boom-Bop-Tish-Bop-Boom-Bop. It was unbelievable – I locked into that with everyone else swinging, and it brought the walls down.<<
[Die Zitate entstammen einem Modern Drummer Interview aus 2002]
Lässig geschnittenes Intro (mit eingeschobenem 3/4 Takt) und der schiebende Mainloop (inklusive Kick-Echo).
Gute Idee für die Visualisierung des Themas Mensch-Maschine:
Roland Baisch schickte mir eben den musikgeschichtlichen Link zum Spiegel-Online Artikel über die Trommelverbote in den USA; über die Bedeutung der „Talking Drums“ und die Verschiebung der Funktion der Trommel auf den Tanz, übers Trommeln als Gruppenaktivität, bis hin zur Entwicklung des Drumsets wie wir es heute kennen.
Am Ende des Artikel hängt noch ein Link zu den schönsten und ungewöhnlichsten Drumkits, der mir diese Perle bescherte und den Kreis zum e-Beats Thema schliesst –
>>colored electric lights operated by the pedal of an orchestra bassdrum increase the jazzy effect of the music<<
Von der letzten Tour-Rutsche habe ich mir drei schöne, unmusikalische Sachen mitgebracht:
Einen Kunstschatz: der Göttinger Sockel ohne Reiter, wurde kurz nach meiner Abfahrt enthüllt.
Etwas mit Attitude – „strahlungsfrei auf’s Frühstücksei“ ist eine prima Idee. Geschickterweise lässt sich das Salinas Salz für Gorleben auch bestellen.
Aber zum Shakern taugt die Packung nicht.
Die erneute Lust am Comic lesen – meine Donald Duck Phase liegt circa 30 Jahre zurück, doch dank Thomas‘ Tipp („Fun Home„) bin ich wieder drin im Genre (und wenn ich den Transfer von der Graphic Novel zu den e-Beats wagen darf, dann wäre die dortige Entsprechung, die von Trommeln & Becken getriggerten Visuals…)
